понедельник, 19 февраля 2018 г.

Пикассо. Портрет Ольги в задумчивости

Не претендуя на оригинальность, признаюсь, что голубой период Пикассо мне нравится больше всего. А недавно, я кажется, нашла и любимую картину любимого голубого периода любимого Пикассо)

Ольга в задумчивости. 1923, 105×74 см • Пастель, Карандаш, Бумага.


Тут все прекрасно - настроение, потрясающая выразительность при минимуме эффектов. Не говоря о цвете и технике исполнения (чего только стоит линия, достойная Энгра). А нежное чувство художника к модели совершенно очевидно даже тем, кто не знает, что Ольга первая жена Пикассо.

Вообще, русские жены знаменитых художников весьма частое явление, ( очевидно оттого, что у художников развито чувство прекрасного, а как иначе))).
С первой женой Ольгой Хохловой, русской балериной, Пикассо прожил ни много ни мало 17 лет. Она родила ему сына, и все бы хорошо, но в один прекрасный момент страстный художник влюбился в 17-летнюю француженку Мари-Терезу Вальтер. Пикассо удавалось скрывать интрижку 7 лет (магия чисел какая-то) до того момента, пока девица не забеременела, а когда пикантная история стала достоянием общественности, гордая Ольга забрала сына и вещички и уехала на юг Франции.
Впрочем, развод неверному мужу она не дала (Пикассо отказывался исполнять условия брачного договора, по которому должен был отдать Ольге половину честно нажитого) и оставалась его официальной женой до самой своей смерти, периодически третируя муженька и его новых избранниц. 
Овдовев, маэстро смог наконец жениться, но не той француженке, ее он уже давно бросил, а на новой пассии Франсуазе Жило. Но это уже другая история.

А на портрете Ольга для нас навсегда молода и прекрасна, и Пикассо навсегда в нее влюблен. Магия искусства.



среда, 7 февраля 2018 г.

Вдохновленные Мелендесом. Валлотон.

Так уж получилось, что художники Валлотон, Вюйар и Боннар в моей голове слились в одно целое. Кроме того, что все трое французы, творили в одно время и были друг с другом знакомы, в творческом плане они практически не имеют ничего общего. Но сегодня не об этой бессмысленной путанице, а (поворот!) об испанском мастере натюрморта 18 века Луисе Мелендесе.

Мелендес художник малоизвестный, даже среди ценителей живописи. Да и при жизни славой и почетом он не был обласкан. Получив отказ в должности придворного художника, Мелендес едва сводил концы с концами и как настоящий художнег умер в нищете. Он создал всего 44 натюрморта (почти все можно увидеть в музее Прадо, кстати, ужасно экспонированные кучкой, один над другим, будто слепленные в одну раму), изображающие самые простые предметы, овощи и фрукты. Абсолютно минималистичные, почти всегда на темном фоне, без броских эффектов, лишних деталей и отвлекающих мелочей, эти натюрморты, тем не менее, производят незабываемое впечатление, как бы это банально ни звучало, и всегда узнаваемы. Один раз увидев натюрморт Мелендеса, даже далекий от искусства зритель без труда отличит работы этого мастера во множестве других картин признанных художников.

И вот парадокс, именно натюрморты Мелендеса, а не, например, прославленного Хеды или Кальфа, стустя десятилетия и столетия находят новые воплощения и оказывают влияние на творчество новых поколений художников.
Так к чему я в начале упомянула веселую троицу Валлотон, Вюйар и Боннар. Собственно, речь о Валлотоне (не путать с Вюйаром и Боннаром!)).
А точнее, в контексте вышеупомянутого Мелендеса, конечно, о натюрмортах Валлотона, многие их которых были очевидно вдохновлены работами испанского мастера. Для простоты буду приводить сначала картину Валлотона и сразу "исходник" Мелендеса.

1. Валлотон


2. Мелендес




3. Валлотон



4. Мелендес



5. Валлотон


6. Мелендес



7. Валлотон


8. Мелендес


9.  Валлотон


10. Мелендес


На закуску вот вам еще Мелендес в интерпретации Шемякина.



Знающие люди, кидайте в коменты еще работы художников, вдохновленных Мелендесом. Уверена, таких не мало.